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Pedro Meier Plakat – ANSELM – Das Rauschen der Zeit – Anselm Kiefer – Film von Wim 2023 – Pedro Meier Artist & Writer – Switzerland – Visarte – Künstlerlexikon SIKART Zürich – Ateliers: Niederbipp am Jurasüdfuss – Kunsthalle Olten Offspace – Studio & Atelier in Bangkok BACC Thailand * Storylines-Themen – The Road – The Outsider – The Art Nomad – Gesamtkunstwerk * Pedro Meier Schweizer Schriftsteller und Künstler –Multimedia Artist. Universalkünstler – Switzerland – Thai Artist Thailand – DADA FLUXUS – Atelier: Kunsthalle Olten Offspace – Niederbipp & Skulpturenpark – Jurasüdfuss – und in Thailand Studio Bangkok BACC – Gedichte: PARALLELWELTEN – AMRAIN BOOKS – PEN Zentrum – Künstlerlexikon SIKART Zürich – Visarte – Pedro Meier: Lexikon AdS Autorinnen und Autoren der Schweiz *           siehe: Harald Szeemann – Der Hang zum Gesamtkunstwerk – When Attitudes become Form *   *** Pedro Meier – A Nomad Artist Between Lyrical Abstraction, Informal Art, and Abstract Expressionism   Pedro Meier a Wanderer between Cultures and Times   Pedro Meier is a multi-faceted multimedia artist and writer, best known as a painter of lyrical abstraction. At the same time, his works are also assigned to the Art Informal movement and show influences of Abstract Expressionism. Pedro Meier is an art nomad - in search of the »Gesamtkunstwerk«. Both in art and in life he is a wanderer between cultures and times. For more than 40 years, Pedro Meier has been commuting as a multimedia artist and writer between his studios in Europe, especially in Berlin, and his jungle studio on the Gulf of Siam in Thailand. This geographical expanse reflects his artistic pendulum movement between Orient and Occident. Pedro Meier's art is characterized by a fascinating synthesis between Zen Buddhism and the occidental Enlightenment. An outstanding feature of Pedro Meier's paintings are their calligraphic components. The abstract forms are reminiscent of both haikus, traditional Japanese poems, and medieval magic spells. The use of hieroglyphs and archaic cave paintings creates a bridge between past and present. Pedro Meier combines these elements into a unique visual language that is both mystical and timeless. Through his travels and explorations he has developed a deep connection to the Songlines, the dream paths of the Australian Aborigines. These songlines and dream paths are spiritual paths that lead through the land and create a connection to the ancestors and to nature. They are associated with songs, stories and works of art and serve as signposts and reminders. The fascination of songlines and dream paths can be found in Pedro Meier's works. Pedro Meier is a painter of Lyrical Abstraction, Informal Painting and Abstract Expressionism. The characteristics of these art movements are clearly visible in his works. Lyrical abstraction is evident in his gestural brushstrokes, intense colors and use of personal emotion and intuition. He borrows spontaneity, abstract forms and experimental techniques from informal painting. And abstract expressionism characterizes his work by emphasizing individual expression and emotional intensity. In the context of art history, Pedro Meier can be compared to well-known artists. His works are influenced by painters such as Jackson Pollock, Mark Rothko and Willem de Kooning, the greats of abstract expressionism. At the same time, his paintings are reminiscent of the works of Jean Dubuffet, Georges Mathieu and Wols, the representatives of the Informel. Pedro Meier combines these influences and creates his very own artistic style. Pedro Meier is a pioneer of art nomadism. His travels between the studios in different countries and cultures open up new inspirations and possibilities for artistic creation. As an art nomad, he moves between worlds and allows himself to be enriched by various influences. This is reflected in his art, which is a unique fusion of different styles, techniques and forms of expression. Pedro Meier is an artist who explores the boundaries of art and strives for the »Gesamtkunstwerk«. His works invite the viewer to go on a journey between cultures and times. They remind us that art knows no barriers and that true creativity comes from the combination of different influences and ideas. Pedro Meier has found his own place in art history and is a valuable contribution to the diversity and complexity of contemporary art. – In the tradition of the exhibition organizer Harald Szeemann – Pedro Meier: – literature and art – the »Gesamtkunstwerk«.   *** Pedro Meier – Wikimedia : https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Pedro_Meier * Pedro Meier ist Mitglied: DeutschSchweizer PEN Zentrum – Pedro Meier Member: Swiss German PEN Centre – ( PEN International – PEN Berlin – PEN Club ) * Pedro Meier – Amazon : https://www.amazon.de/-/en/Pedro-Meier/e/B09L56MPZ6?ref_=dbs_p_pbk_r00_abau_000000 * https://www.pedro-meier-artist.ch/ * Work in Progress – @pedro.meier – @pedro.meier.schriftsteller – @Kunsthalle_Olten – Pedro Meier in: Autorenlexikon AdS , Künstlerlexikon SIKART Zürich – Visarte Schweiz – Autor AMRAIN BOOKS Verlag für Literatur und Kunst – Berner Schriftstellerverein BSV. * Vita: – Pedro Meier (*1941) ist Schriftsteller, Lyriker, Autor und multimedial arbeitender Künstler. Aufgewachsen in Niederbipp BE im Oberaargau am Jurasüdfuss. Er besuchte anschliessend Schulen in Bern und Neuchâtel. Er ist der Sohn von Schriftsteller Gerhard Meier – (» Land der Winde « – Bibliothek Suhrkamp). Pedro Meier absolvierte eine Buchhändlerlehre in der Buchhandlung Lüthy Solothurn, später war er Gründer und Besitzer eines Buchantiquariats in Zürich. Seit über 40 Jahren pendelt Pedro Meier zwischen Europa und Asien, seinem Dschungel-Atelier am Golf von Siam in Thailand. Orient und Okzident, Morgenland und Abendland, fernöstliche Kulturen, Spiritualität, Zen-Buddhismus, ein Pendler zwischen Kulturen und Zeiten; zeitlebens auf der Suche nach dem utopischen Gesamtkunstwerk. * Pedro Meier Bücher : Pedro Meier – » Parallelwelten – Wasteland Factory – Oder Der Garten der Lüste « – Gedichte und Mauerspuren – AMRAIN BOOKS Literatur Verlag * Pedro Meier – » Das Gewicht des Schattens im Sonnenschein « – Gedichte und Polaroid-Fotos – Streifzüge durch Berlin – Verlag Königshaus & Neumann, Würzburg * Pedro Meier – Museums-Ausstellungen – Kunstmuseum Olten – »Aschenbilder – Zeichnungen – Randmarken« – 1994             (Solo-Ausstellung) – Kunsthaus Grenchen – «Bilder der letzten 15 Jahre» – 1995 (Solo-Ausstellung) – Kunsthaus Zofingen – »Zwischenwelten« – 1997 – (Solo-Ausstellung) – Kunsthaus Grenchen – »Diese Kunst sammelt Grenchen« – 1998 – Kunsthaus Grenchen – »Forty examples« – 2012 – Kunstmuseum Solothurn – »Das dunkle Fest des    Lebens« – 1995             (In Zusammenhang mit Buchpräsentationen – Gerhard Meier –             »Das dunkle Fest des Lebens – Amrainer Gespräche«, Werner Morlang – Kunsthaus Langenthal – »Kunst im Oberaargau« – Jahresausstellungen 1993/1995/1998 – Aargauer Kunsthaus – Kunstmuseum –   »Aargauer-Künstler – Jahresausstellung« – 1996 * 2001 – grosser Atelierbrand – Das Feuer zerstört das gesamte bisherige bildnerisches Werk von Pedro Meier. Über 1000 Öl- und Acrylbilder, ca. 10'000 Fotos, Text und Manuskriptseiten, Notizbücher, Zeichenbücher, Künstlerbücher, Artist Books , die gesamte Bibliothek von 12'000 Büchern, Skulpturen und Installationen etc wurden vernichtet und sind für immer verloren. * » Pedro Meier Urgestein der Beat-Generation , als letzter Mohikaner, Schamane, als Buschpilot in Alaska oder Australien, als Schriftsteller, als Multimedia Artist oder als Performance-Künstler. Ob in Kyoto, Mexico, New York oder Berlin, ob in Niederbipp alias Amrain oder in seinem Dschungelatelier am Golf von Siam: Pedro Meier ist ein unermüdlich nach dem Gesamtkunstwerk Forschender... «. Zitat aus Interview: – D. T. Koller – Vitaltransformer Zürich * Pedro Meier Zitat aus Interview 2022 : – »eXperimenta«, Magazin für Literatur, Kunst und Gesellschaft –   »Als Kind war ich ein großer Tagträumer. In meiner Hofstatt steht ein uralter Kirschbaum. Als Knabe bin ich da hinaufgestiegen. Ich bin tagelang in der Kirschbaumkrone gesessen und habe dem Wind, den zwirbelnden Blättern zugeschaut. Ich habe am Himmel die treibenden Wolken verfolgt, mir vorgestellt, mit diesen Wolken, über ferner Länder, Meere und Kontinente zu treiben. Ich lebte quasi in den Bäumen. Ein Tagträumer bin ich bis heute geblieben. – Vielleicht sind die Träume der Ursprung der Kunst.« Aus Baumzweigen verfertigte ich meine ersten Skulpturen. Quasi abstrakte Hunde, Pferde, Schwalben, Flugzeuge. An dem kleinen Flüsschen, das unseren Garten durchquert, baute ich mir Flosse und kleine Segelschiffe. Mit diesen Spielzeugsegelschiffen bereiste ich die Flüsse und Meere. Ich baute auch Leuchttürme, Hafenanlagen und Eisenbahnlinien. Ich erschuf mir meine eigene Welt.   Ich war Indianer, der letzte Mohikaner und Trapper, Grosswildjäger in Afrika und Flugpionier auf Atlantikflug zugleich. Und im Winter, wenn Schnee in der Hofstatt, lag durchquerte ich zu Fuss Grönland und die Antarktis. Im Sommer verirrte ich mich in die Wüste Gobi oder in die Sahara. Fantasie und Spiel. Ich malte mir Landkarten, Seekarten und Himmelskarten mit all den Sternbildern darin. Das waren also meine ersten Skulpturen und Bilder – so kam ich zur sogenannten Kunst.   Auch erzählte ich mir neue, selbst erfundene Märchen und Geschichten. Ich erfand Alibaba und die 40 Räuber neu – ebenso Tausendundeine Nacht. Ich versetzte mich mit meinen eigenen Geschichten in Angst und Schrecken. Schlaflose Nächte. – Das waren meine ersten Texte – so kam ich zur Literatur, so kam ich zum Schreiben.   Pedro Meier, Multimedia Artist und Schriftsteller. – Ich male Bilder, konstruiere und baue Skulpturen. Rauch- und Klang-Installationen. Licht- und Sprach-Performance. Ich bin ein leidenschaftlicher Fotograf. Ich lese und schreibe Bücher – ich bin Horizontsüchtig und professioneller Tagträumer. Ich liebe den Film und die Musik etc. Ich bin gelernter Buchhändler und besass ein Buchantiquariat in Zürich. 1969 fuhr ich mit der Transsibirischen Eisenbahn nach Japan. In Bangkok blieb ich hängen und betrieb für einige Jahre ein Restaurant mit Namen »Swiss-Inn«. Ich war Verleger und Buschpilot in Alaska und Australien. – Ich bin passionierter Kunst-Nomade und lebe sozusagen zwischen den Welten.   – Übrigens: – Eigentlich hätte ich nie aus den Kirschbaumkronen heruntersteigen sollen, hätte dort oben in den Bäumen bleiben sollen, auf immer und ewig. – * Zitat aus Pedro Meier Interview : https://www.pedro-meier-artist.ch/schriftsteller/pedro-meier-experimenta-de-künstler-des-monats/ ***

Pedro Meier Plakat – ANSELM – Das Rauschen der Zeit – Anselm Kiefer – Film von Wim 2023 – Pedro Meier Artist & Writer – Switzerland – Visarte – Künstlerlexikon SIKART Zürich – Ateliers: Niederbipp am Jurasüdfuss – Kunsthalle Olten Offspace – Studio & Atelier in Bangkok BACC Thailand * Storylines-Themen – The Road – The Outsider – The Art Nomad – Gesamtkunstwerk * Pedro Meier Schweizer Schriftsteller und Künstler –Multimedia Artist. Universalkünstler – Switzerland – Thai Artist Thailand – DADA FLUXUS – Atelier: Kunsthalle Olten Offspace – Niederbipp & Skulpturenpark – Jurasüdfuss – und in Thailand Studio Bangkok BACC – Gedichte: PARALLELWELTEN – AMRAIN BOOKS – PEN Zentrum – Künstlerlexikon SIKART Zürich – Visarte – Pedro Meier: Lexikon AdS Autorinnen und Autoren der Schweiz *           siehe: Harald Szeemann – Der Hang zum Gesamtkunstwerk – When Attitudes become Form *   *** Pedro Meier – A Nomad Artist Between Lyrical Abstraction, Informal Art, and Abstract Expressionism   Pedro Meier a Wanderer between Cultures and Times   Pedro Meier is a multi-faceted multimedia artist and writer, best known as a painter of lyrical abstraction. At the same time, his works are also assigned to the Art Informal movement and show influences of Abstract Expressionism. Pedro Meier is an art nomad - in search of the »Gesamtkunstwerk«. Both in art and in life he is a wanderer between cultures and times. For more than 40 years, Pedro Meier has been commuting as a multimedia artist and writer between his studios in Europe, especially in Berlin, and his jungle studio on the Gulf of Siam in Thailand. This geographical expanse reflects his artistic pendulum movement between Orient and Occident. Pedro Meier's art is characterized by a fascinating synthesis between Zen Buddhism and the occidental Enlightenment. An outstanding feature of Pedro Meier's paintings are their calligraphic components. The abstract forms are reminiscent of both haikus, traditional Japanese poems, and medieval magic spells. The use of hieroglyphs and archaic cave paintings creates a bridge between past and present. Pedro Meier combines these elements into a unique visual language that is both mystical and timeless. Through his travels and explorations he has developed a deep connection to the Songlines, the dream paths of the Australian Aborigines. These songlines and dream paths are spiritual paths that lead through the land and create a connection to the ancestors and to nature. They are associated with songs, stories and works of art and serve as signposts and reminders. The fascination of songlines and dream paths can be found in Pedro Meier's works. Pedro Meier is a painter of Lyrical Abstraction, Informal Painting and Abstract Expressionism. The characteristics of these art movements are clearly visible in his works. Lyrical abstraction is evident in his gestural brushstrokes, intense colors and use of personal emotion and intuition. He borrows spontaneity, abstract forms and experimental techniques from informal painting. And abstract expressionism characterizes his work by emphasizing individual expression and emotional intensity. In the context of art history, Pedro Meier can be compared to well-known artists. His works are influenced by painters such as Jackson Pollock, Mark Rothko and Willem de Kooning, the greats of abstract expressionism. At the same time, his paintings are reminiscent of the works of Jean Dubuffet, Georges Mathieu and Wols, the representatives of the Informel. Pedro Meier combines these influences and creates his very own artistic style. Pedro Meier is a pioneer of art nomadism. His travels between the studios in different countries and cultures open up new inspirations and possibilities for artistic creation. As an art nomad, he moves between worlds and allows himself to be enriched by various influences. This is reflected in his art, which is a unique fusion of different styles, techniques and forms of expression. Pedro Meier is an artist who explores the boundaries of art and strives for the »Gesamtkunstwerk«. His works invite the viewer to go on a journey between cultures and times. They remind us that art knows no barriers and that true creativity comes from the combination of different influences and ideas. Pedro Meier has found his own place in art history and is a valuable contribution to the diversity and complexity of contemporary art. – In the tradition of the exhibition organizer Harald Szeemann – Pedro Meier: – literature and art – the »Gesamtkunstwerk«.   *** Pedro Meier – Wikimedia : https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Pedro_Meier * Pedro Meier ist Mitglied: DeutschSchweizer PEN Zentrum – Pedro Meier Member: Swiss German PEN Centre – ( PEN International – PEN Berlin – PEN Club ) * Pedro Meier – Amazon : https://www.amazon.de/-/en/Pedro-Meier/e/B09L56MPZ6?ref_=dbs_p_pbk_r00_abau_000000 * https://www.pedro-meier-artist.ch/ * Work in Progress – @pedro.meier – @pedro.meier.schriftsteller – @Kunsthalle_Olten – Pedro Meier in: Autorenlexikon AdS , Künstlerlexikon SIKART Zürich – Visarte Schweiz – Autor AMRAIN BOOKS Verlag für Literatur und Kunst – Berner Schriftstellerverein BSV. * Vita: – Pedro Meier (*1941) ist Schriftsteller, Lyriker, Autor und multimedial arbeitender Künstler. Aufgewachsen in Niederbipp BE im Oberaargau am Jurasüdfuss. Er besuchte anschliessend Schulen in Bern und Neuchâtel. Er ist der Sohn von Schriftsteller Gerhard Meier – (» Land der Winde « – Bibliothek Suhrkamp). Pedro Meier absolvierte eine Buchhändlerlehre in der Buchhandlung Lüthy Solothurn, später war er Gründer und Besitzer eines Buchantiquariats in Zürich. Seit über 40 Jahren pendelt Pedro Meier zwischen Europa und Asien, seinem Dschungel-Atelier am Golf von Siam in Thailand. Orient und Okzident, Morgenland und Abendland, fernöstliche Kulturen, Spiritualität, Zen-Buddhismus, ein Pendler zwischen Kulturen und Zeiten; zeitlebens auf der Suche nach dem utopischen Gesamtkunstwerk. * Pedro Meier Bücher : Pedro Meier – » Parallelwelten – Wasteland Factory – Oder Der Garten der Lüste « – Gedichte und Mauerspuren – AMRAIN BOOKS Literatur Verlag * Pedro Meier – » Das Gewicht des Schattens im Sonnenschein « – Gedichte und Polaroid-Fotos – Streifzüge durch Berlin – Verlag Königshaus & Neumann, Würzburg * Pedro Meier – Museums-Ausstellungen – Kunstmuseum Olten – »Aschenbilder – Zeichnungen – Randmarken« – 1994             (Solo-Ausstellung) – Kunsthaus Grenchen – «Bilder der letzten 15 Jahre» – 1995 (Solo-Ausstellung) – Kunsthaus Zofingen – »Zwischenwelten« – 1997 – (Solo-Ausstellung) – Kunsthaus Grenchen – »Diese Kunst sammelt Grenchen« – 1998 – Kunsthaus Grenchen – »Forty examples« – 2012 – Kunstmuseum Solothurn – »Das dunkle Fest des    Lebens« – 1995             (In Zusammenhang mit Buchpräsentationen – Gerhard Meier –             »Das dunkle Fest des Lebens – Amrainer Gespräche«, Werner Morlang – Kunsthaus Langenthal – »Kunst im Oberaargau« – Jahresausstellungen 1993/1995/1998 – Aargauer Kunsthaus – Kunstmuseum –   »Aargauer-Künstler – Jahresausstellung« – 1996 * 2001 – grosser Atelierbrand – Das Feuer zerstört das gesamte bisherige bildnerisches Werk von Pedro Meier. Über 1000 Öl- und Acrylbilder, ca. 10'000 Fotos, Text und Manuskriptseiten, Notizbücher, Zeichenbücher, Künstlerbücher, Artist Books , die gesamte Bibliothek von 12'000 Büchern, Skulpturen und Installationen etc wurden vernichtet und sind für immer verloren. * » Pedro Meier Urgestein der Beat-Generation , als letzter Mohikaner, Schamane, als Buschpilot in Alaska oder Australien, als Schriftsteller, als Multimedia Artist oder als Performance-Künstler. Ob in Kyoto, Mexico, New York oder Berlin, ob in Niederbipp alias Amrain oder in seinem Dschungelatelier am Golf von Siam: Pedro Meier ist ein unermüdlich nach dem Gesamtkunstwerk Forschender... «. Zitat aus Interview: – D. T. Koller – Vitaltransformer Zürich * Pedro Meier Zitat aus Interview 2022 : – »eXperimenta«, Magazin für Literatur, Kunst und Gesellschaft –   »Als Kind war ich ein großer Tagträumer. In meiner Hofstatt steht ein uralter Kirschbaum. Als Knabe bin ich da hinaufgestiegen. Ich bin tagelang in der Kirschbaumkrone gesessen und habe dem Wind, den zwirbelnden Blättern zugeschaut. Ich habe am Himmel die treibenden Wolken verfolgt, mir vorgestellt, mit diesen Wolken, über ferner Länder, Meere und Kontinente zu treiben. Ich lebte quasi in den Bäumen. Ein Tagträumer bin ich bis heute geblieben. – Vielleicht sind die Träume der Ursprung der Kunst.« Aus Baumzweigen verfertigte ich meine ersten Skulpturen. Quasi abstrakte Hunde, Pferde, Schwalben, Flugzeuge. An dem kleinen Flüsschen, das unseren Garten durchquert, baute ich mir Flosse und kleine Segelschiffe. Mit diesen Spielzeugsegelschiffen bereiste ich die Flüsse und Meere. Ich baute auch Leuchttürme, Hafenanlagen und Eisenbahnlinien. Ich erschuf mir meine eigene Welt.   Ich war Indianer, der letzte Mohikaner und Trapper, Grosswildjäger in Afrika und Flugpionier auf Atlantikflug zugleich. Und im Winter, wenn Schnee in der Hofstatt, lag durchquerte ich zu Fuss Grönland und die Antarktis. Im Sommer verirrte ich mich in die Wüste Gobi oder in die Sahara. Fantasie und Spiel. Ich malte mir Landkarten, Seekarten und Himmelskarten mit all den Sternbildern darin. Das waren also meine ersten Skulpturen und Bilder – so kam ich zur sogenannten Kunst.   Auch erzählte ich mir neue, selbst erfundene Märchen und Geschichten. Ich erfand Alibaba und die 40 Räuber neu – ebenso Tausendundeine Nacht. Ich versetzte mich mit meinen eigenen Geschichten in Angst und Schrecken. Schlaflose Nächte. – Das waren meine ersten Texte – so kam ich zur Literatur, so kam ich zum Schreiben.   Pedro Meier, Multimedia Artist und Schriftsteller. – Ich male Bilder, konstruiere und baue Skulpturen. Rauch- und Klang-Installationen. Licht- und Sprach-Performance. Ich bin ein leidenschaftlicher Fotograf. Ich lese und schreibe Bücher – ich bin Horizontsüchtig und professioneller Tagträumer. Ich liebe den Film und die Musik etc. Ich bin gelernter Buchhändler und besass ein Buchantiquariat in Zürich. 1969 fuhr ich mit der Transsibirischen Eisenbahn nach Japan. In Bangkok blieb ich hängen und betrieb für einige Jahre ein Restaurant mit Namen »Swiss-Inn«. Ich war Verleger und Buschpilot in Alaska und Australien. – Ich bin passionierter Kunst-Nomade und lebe sozusagen zwischen den Welten.   – Übrigens: – Eigentlich hätte ich nie aus den Kirschbaumkronen heruntersteigen sollen, hätte dort oben in den Bäumen bleiben sollen, auf immer und ewig. – * Zitat aus Pedro Meier Interview : https://www.pedro-meier-artist.ch/schriftsteller/pedro-meier-experimenta-de-künstler-des-monats/ ***

Pedro Meier Plakat – ANSELM – Das Rauschen der Zeit – Anselm Kiefer – Film von Wim 2023 – Pedro Meier Artist & Writer – Switzerland – Visarte – Künstlerlexikon SIKART Zürich – Ateliers: Niederbipp am Jurasüdfuss – Kunsthalle Olten Offspace – Studio & Atelier in Bangkok BACC Thailand * Storylines-Themen – The Road – The Outsider – The Art Nomad – Gesamtkunstwerk * Pedro Meier Schweizer Schriftsteller und Künstler –Multimedia Artist. Universalkünstler – Switzerland – Thai Artist Thailand – DADA FLUXUS – Atelier: Kunsthalle Olten Offspace – Niederbipp & Skulpturenpark – Jurasüdfuss – und in Thailand Studio Bangkok BACC – Gedichte: PARALLELWELTEN – AMRAIN BOOKS – PEN Zentrum – Künstlerlexikon SIKART Zürich – Visarte – Pedro Meier: Lexikon AdS Autorinnen und Autoren der Schweiz *           siehe: Harald Szeemann – Der Hang zum Gesamtkunstwerk – When Attitudes become Form *   *** Pedro Meier – A Nomad Artist Between Lyrical Abstraction, Informal Art, and Abstract Expressionism   Pedro Meier a Wanderer between Cultures and Times   Pedro Meier is a multi-faceted multimedia artist and writer, best known as a painter of lyrical abstraction. At the same time, his works are also assigned to the Art Informal movement and show influences of Abstract Expressionism. Pedro Meier is an art nomad - in search of the »Gesamtkunstwerk«. Both in art and in life he is a wanderer between cultures and times. For more than 40 years, Pedro Meier has been commuting as a multimedia artist and writer between his studios in Europe, especially in Berlin, and his jungle studio on the Gulf of Siam in Thailand. This geographical expanse reflects his artistic pendulum movement between Orient and Occident. Pedro Meier's art is characterized by a fascinating synthesis between Zen Buddhism and the occidental Enlightenment. An outstanding feature of Pedro Meier's paintings are their calligraphic components. The abstract forms are reminiscent of both haikus, traditional Japanese poems, and medieval magic spells. The use of hieroglyphs and archaic cave paintings creates a bridge between past and present. Pedro Meier combines these elements into a unique visual language that is both mystical and timeless. Through his travels and explorations he has developed a deep connection to the Songlines, the dream paths of the Australian Aborigines. These songlines and dream paths are spiritual paths that lead through the land and create a connection to the ancestors and to nature. They are associated with songs, stories and works of art and serve as signposts and reminders. The fascination of songlines and dream paths can be found in Pedro Meier's works. Pedro Meier is a painter of Lyrical Abstraction, Informal Painting and Abstract Expressionism. The characteristics of these art movements are clearly visible in his works. Lyrical abstraction is evident in his gestural brushstrokes, intense colors and use of personal emotion and intuition. He borrows spontaneity, abstract forms and experimental techniques from informal painting. And abstract expressionism characterizes his work by emphasizing individual expression and emotional intensity. In the context of art history, Pedro Meier can be compared to well-known artists. His works are influenced by painters such as Jackson Pollock, Mark Rothko and Willem de Kooning, the greats of abstract expressionism. At the same time, his paintings are reminiscent of the works of Jean Dubuffet, Georges Mathieu and Wols, the representatives of the Informel. Pedro Meier combines these influences and creates his very own artistic style. Pedro Meier is a pioneer of art nomadism. His travels between the studios in different countries and cultures open up new inspirations and possibilities for artistic creation. As an art nomad, he moves between worlds and allows himself to be enriched by various influences. This is reflected in his art, which is a unique fusion of different styles, techniques and forms of expression. Pedro Meier is an artist who explores the boundaries of art and strives for the »Gesamtkunstwerk«. His works invite the viewer to go on a journey between cultures and times. They remind us that art knows no barriers and that true creativity comes from the combination of different influences and ideas. Pedro Meier has found his own place in art history and is a valuable contribution to the diversity and complexity of contemporary art. – In the tradition of the exhibition organizer Harald Szeemann – Pedro Meier: – literature and art – the »Gesamtkunstwerk«.   *** Pedro Meier – Wikimedia : https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Pedro_Meier * Pedro Meier ist Mitglied: DeutschSchweizer PEN Zentrum – Pedro Meier Member: Swiss German PEN Centre – ( PEN International – PEN Berlin – PEN Club ) * Pedro Meier – Amazon : https://www.amazon.de/-/en/Pedro-Meier/e/B09L56MPZ6?ref_=dbs_p_pbk_r00_abau_000000 * https://www.pedro-meier-artist.ch/ * Work in Progress – @pedro.meier – @pedro.meier.schriftsteller – @Kunsthalle_Olten – Pedro Meier in: Autorenlexikon AdS , Künstlerlexikon SIKART Zürich – Visarte Schweiz – Autor AMRAIN BOOKS Verlag für Literatur und Kunst – Berner Schriftstellerverein BSV. * Vita: – Pedro Meier (*1941) ist Schriftsteller, Lyriker, Autor und multimedial arbeitender Künstler. Aufgewachsen in Niederbipp BE im Oberaargau am Jurasüdfuss. Er besuchte anschliessend Schulen in Bern und Neuchâtel. Er ist der Sohn von Schriftsteller Gerhard Meier – (» Land der Winde « – Bibliothek Suhrkamp). Pedro Meier absolvierte eine Buchhändlerlehre in der Buchhandlung Lüthy Solothurn, später war er Gründer und Besitzer eines Buchantiquariats in Zürich. Seit über 40 Jahren pendelt Pedro Meier zwischen Europa und Asien, seinem Dschungel-Atelier am Golf von Siam in Thailand. Orient und Okzident, Morgenland und Abendland, fernöstliche Kulturen, Spiritualität, Zen-Buddhismus, ein Pendler zwischen Kulturen und Zeiten; zeitlebens auf der Suche nach dem utopischen Gesamtkunstwerk. * Pedro Meier Bücher : Pedro Meier – » Parallelwelten – Wasteland Factory – Oder Der Garten der Lüste « – Gedichte und Mauerspuren – AMRAIN BOOKS Literatur Verlag * Pedro Meier – » Das Gewicht des Schattens im Sonnenschein « – Gedichte und Polaroid-Fotos – Streifzüge durch Berlin – Verlag Königshaus & Neumann, Würzburg * Pedro Meier – Museums-Ausstellungen – Kunstmuseum Olten – »Aschenbilder – Zeichnungen – Randmarken« – 1994             (Solo-Ausstellung) – Kunsthaus Grenchen – «Bilder der letzten 15 Jahre» – 1995 (Solo-Ausstellung) – Kunsthaus Zofingen – »Zwischenwelten« – 1997 – (Solo-Ausstellung) – Kunsthaus Grenchen – »Diese Kunst sammelt Grenchen« – 1998 – Kunsthaus Grenchen – »Forty examples« – 2012 – Kunstmuseum Solothurn – »Das dunkle Fest des    Lebens« – 1995             (In Zusammenhang mit Buchpräsentationen – Gerhard Meier –             »Das dunkle Fest des Lebens – Amrainer Gespräche«, Werner Morlang – Kunsthaus Langenthal – »Kunst im Oberaargau« – Jahresausstellungen 1993/1995/1998 – Aargauer Kunsthaus – Kunstmuseum –   »Aargauer-Künstler – Jahresausstellung« – 1996 * 2001 – grosser Atelierbrand – Das Feuer zerstört das gesamte bisherige bildnerisches Werk von Pedro Meier. Über 1000 Öl- und Acrylbilder, ca. 10'000 Fotos, Text und Manuskriptseiten, Notizbücher, Zeichenbücher, Künstlerbücher, Artist Books , die gesamte Bibliothek von 12'000 Büchern, Skulpturen und Installationen etc wurden vernichtet und sind für immer verloren. * » Pedro Meier Urgestein der Beat-Generation , als letzter Mohikaner, Schamane, als Buschpilot in Alaska oder Australien, als Schriftsteller, als Multimedia Artist oder als Performance-Künstler. Ob in Kyoto, Mexico, New York oder Berlin, ob in Niederbipp alias Amrain oder in seinem Dschungelatelier am Golf von Siam: Pedro Meier ist ein unermüdlich nach dem Gesamtkunstwerk Forschender... «. Zitat aus Interview: – D. T. Koller – Vitaltransformer Zürich * Pedro Meier Zitat aus Interview 2022 : – »eXperimenta«, Magazin für Literatur, Kunst und Gesellschaft –   »Als Kind war ich ein großer Tagträumer. In meiner Hofstatt steht ein uralter Kirschbaum. Als Knabe bin ich da hinaufgestiegen. Ich bin tagelang in der Kirschbaumkrone gesessen und habe dem Wind, den zwirbelnden Blättern zugeschaut. Ich habe am Himmel die treibenden Wolken verfolgt, mir vorgestellt, mit diesen Wolken, über ferner Länder, Meere und Kontinente zu treiben. Ich lebte quasi in den Bäumen. Ein Tagträumer bin ich bis heute geblieben. – Vielleicht sind die Träume der Ursprung der Kunst.« Aus Baumzweigen verfertigte ich meine ersten Skulpturen. Quasi abstrakte Hunde, Pferde, Schwalben, Flugzeuge. An dem kleinen Flüsschen, das unseren Garten durchquert, baute ich mir Flosse und kleine Segelschiffe. Mit diesen Spielzeugsegelschiffen bereiste ich die Flüsse und Meere. Ich baute auch Leuchttürme, Hafenanlagen und Eisenbahnlinien. Ich erschuf mir meine eigene Welt.   Ich war Indianer, der letzte Mohikaner und Trapper, Grosswildjäger in Afrika und Flugpionier auf Atlantikflug zugleich. Und im Winter, wenn Schnee in der Hofstatt, lag durchquerte ich zu Fuss Grönland und die Antarktis. Im Sommer verirrte ich mich in die Wüste Gobi oder in die Sahara. Fantasie und Spiel. Ich malte mir Landkarten, Seekarten und Himmelskarten mit all den Sternbildern darin. Das waren also meine ersten Skulpturen und Bilder – so kam ich zur sogenannten Kunst.   Auch erzählte ich mir neue, selbst erfundene Märchen und Geschichten. Ich erfand Alibaba und die 40 Räuber neu – ebenso Tausendundeine Nacht. Ich versetzte mich mit meinen eigenen Geschichten in Angst und Schrecken. Schlaflose Nächte. – Das waren meine ersten Texte – so kam ich zur Literatur, so kam ich zum Schreiben.   Pedro Meier, Multimedia Artist und Schriftsteller. – Ich male Bilder, konstruiere und baue Skulpturen. Rauch- und Klang-Installationen. Licht- und Sprach-Performance. Ich bin ein leidenschaftlicher Fotograf. Ich lese und schreibe Bücher – ich bin Horizontsüchtig und professioneller Tagträumer. Ich liebe den Film und die Musik etc. Ich bin gelernter Buchhändler und besass ein Buchantiquariat in Zürich. 1969 fuhr ich mit der Transsibirischen Eisenbahn nach Japan. In Bangkok blieb ich hängen und betrieb für einige Jahre ein Restaurant mit Namen »Swiss-Inn«. Ich war Verleger und Buschpilot in Alaska und Australien. – Ich bin passionierter Kunst-Nomade und lebe sozusagen zwischen den Welten.   – Übrigens: – Eigentlich hätte ich nie aus den Kirschbaumkronen heruntersteigen sollen, hätte dort oben in den Bäumen bleiben sollen, auf immer und ewig. – * Zitat aus Pedro Meier Interview : https://www.pedro-meier-artist.ch/schriftsteller/pedro-meier-experimenta-de-künstler-des-monats/ ***

Courses by Anselm Kiefer from chaire 'Création artistique', at the Collège de France.

1984 June 30-1984 August 26

1984 June 30-1984 August 26

253 p

253 p

Anselm Kiefer was born in 1945, in Donaueschingen in the German state of Baden-Württemberg. After taking courses in law at Albert-Ludwigs-Universität in Freiburg from 1965 to 1966, he studied art there under Peter Dreher. He continued his studies with Horst Antes at the Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe in 1969 before transferring the following year to the Staatliche Kunstakademie Düsseldorf, where he met Joseph Beuys. Beuys’s interest in deploying an array of cultural myths, metaphors, and symbols as a means by which to engage and understand history inspired Kiefer. He first addressed the problem of history, particularly Germany’s contentious history, in 1969 in a series dubbed  Occupations , a collection of photographic self-portraits taken in France, Switzerland, and Italy, which show him in military garb with his arm raised in a Hitlerian salute. That same year, Kiefer had his first solo exhibition, at Galerie am Kaiserplatz in Karlsruhe. Occupations  signaled the future direction of Kiefer’s work. In his endeavor to explore his identity and heritage through art making, he boldly confronted Theodor Adorno’s declaration: “To write poetry after Auschwitz is barbaric.” Early works, like  Winter Landscape  (1970) and  Man in the Forest  (1973), highlight human suffering and loneliness. In 1973 Kiefer turned his attention to architecture, painting a series of large-scale canvases set in the wood-grained attic of his home. With highly symbolic titles, including  Father, Son, Holy Ghost  (1973) and  Germany’s Spiritual Heroes  (1973), these interiors possess a distinct psychological charge, much like van Gogh’s representations of his own bedroom. The cavernous attic is a metaphor for the artist’s mind, a universe in which conflict and contradiction are resolved through creation. The profane realities of history overtook myth in Kiefer’s work as of 1974. His canvases, with backdrops of charred and smoldering ploughed earth, became increasingly hermetic in their iconography, decipherable only with the help of the words and phrases he inscribed on them.  Cockchafer Fly  (1974) includes text from a German nursery rhyme, revealing the subject to be Pomerania, a German region annexed by Poland following World War II. Others, like  Operation Winter Storm (1975) and  Operation Sea Lion I  (1975), reveal the artist’s continued preoccupation with his homeland’s Nazi past. During this same period, Kiefer commenced a series of paintings examining art’s redemptive role in history.  Nero Paints  (1974) and  To Paint  (1974) consist of landscapes overlaid with a huge palette. In the early 1980s, Kiefer’s interest in content was accompanied by an equal focus on both the materiality of the canvas and the visual complexity of its surface, a concept he first began to explore in his book designs, the earliest of which dates to 1969. Kiefer introduced a host of new materials to his aesthetic vocabulary, including wood, sand, lead, and straw. These natural elements lend his work a marked fragility, often in contradiction to their stark subject matter.  Margarete (1981) and  Nuremberg  (1982), for instance, invoke Nazi atrocities against Jews, but the shimmering presence of straw across their surfaces imbues them with a tactility of unsettling delicacy and beauty. Kiefer’s preoccupation with Nazi rule precipitated another series of paintings during this period, which take the architecture of Albert Speer, the Führer’s official builder, as their point of departure.  Interior  (1981), for example, shows the Mosaic Room in Hitler’s Reich Chancellery. Through the late 1980s and 1990s, mystical and mythological themes continued to proliferate in Kiefer’s ongoing dialogue with the past. With the approach of the new millennium, he looked beyond Germany for subject matter. Between 1995 and 2001, he undertook a cycle of monumental paintings of the cosmos.  Light Compulsion  (1999), the largest to date, shows the Milky Way, its depth and composition echoing that of Pollock’s drip paintings. Architecture returned to the fore in 1997 with a series of archaic desert clay structures.  In Your Age and My Age and the Age of the World  (1997), an Egyptian pyramid rises from the barren earth. Since the late 1990s, Kiefer has devoted his energy increasingly to sculpture in mixed media; lead, however, remains a preferred material. Plants, too, are prominent in Kiefer’s recent work. The pages of his artist’s book  The Secret Life of Plants  (1997) as well as the surfaces of two paintings of the same title (1998 and 2001) contain images of sunflowers made using seeds from that blossom.  Every Plant Has Its Related Star in the Sky  (2001) ruminates on the related mysteries of the plant and celestial worlds. His more recent series of works, shown in 2005 at White Cube in London, incorporates oil, emulsion, acrylic and lead, and was inspired by the poetry of Russian modernist Velimir Chlebnikov. The Japan Art Association presented Kiefer with the Praemium Imperiale Award in 1999. Comprehensive solo exhibitions of his work have been organized by the Städtische Kunsthalle Düsseldorf (1984), Art Institute of Chicago (1987), Sezon Museum of Art in Tokyo (1993), Metropolitan Museum of Art in New York (1998), Fondation Beyeler in Basel (2001), Modern Art Museum of Fort Worth (2005), and the  Guggenheim Museum Bilbao  (2007). He lives and works in Barjac, France.

Catalogue of an exhibition held at the Douglas Hyde Gallery, Dublin, 13 June to 18 August, 1990

Catalogue of an exhibition held at the Douglas Hyde Gallery, Dublin, 13 June to 18 August, 1990

Catalogue of an exhibition held at the Douglas Hyde Gallery, Dublin, 13 June to 18 August, 1990

Catalogue of an exhibition held at the Douglas Hyde Gallery, Dublin, 13 June to 18 August, 1990

Catalogue of an exhibition held at the Douglas Hyde Gallery, Dublin, 13 June to 18 August, 1990

Catalogue of an exhibition held at the Douglas Hyde Gallery, Dublin, 13 June to 18 August, 1990

Catalogue of an exhibition held at the Douglas Hyde Gallery, Dublin, 13 June to 18 August, 1990

Catalogue of an exhibition held at the Douglas Hyde Gallery, Dublin, 13 June to 18 August, 1990

Catalogue of an exhibition held at the Douglas Hyde Gallery, Dublin, 13 June to 18 August, 1990

Catalogue of an exhibition held at the Douglas Hyde Gallery, Dublin, 13 June to 18 August, 1990

Catalogue of an exhibition held at the Douglas Hyde Gallery, Dublin, 13 June to 18 August, 1990